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Riconosciuto dalla stampa come un pianista sensibile, elegante ed eclettico, Vittorio Forte convince sia in disco che in concerto. Nominato nel 2014 e nel 2020 agli ICMA , la sua Discografia riflette la sua curiosità.

Scopri le recensioni dalle principali riviste come Gramophone , Diapason , Classica , Piano News ecc.

Disques
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Commemorando un decennio dalla morte del pianista americano Earl Wild , questo è un recital magnificamente registrato delle trascrizioni di Wild. Il pianoforte utilizzato è un Bechstein D282 della Collezione Fabbrini. Forte offre una superba e soave interpretazione delle Harmonious Blacksmith Variations di Handel-Wild. Pur avendo esattamente la stessa durata dell'esecuzione di Giovanni Doria Miglietta su Piano Classics, Forte è più leggero e onora pienamente l'elemento virtuoso. L' Adagio del Concerto per oboe di Marcello è un sogno assoluto, preparando magnificamente il terreno per un'esecuzione carezzevole del Sogno di Rachmaninov. Wild incontra Rachmaninoff potrebbe implicare una supernova di virtuosismo, ma qui c'è un altopiano di altissima bellezza. Ogni trascrizione Rachmaninoff-Wild è una gemma, o almeno Forte ce lo convince nella sua selezione idealmente contrastata. C'è spirito nella danza Čajkovskij del
Quattro cigni e passa a Virtuoso Etudes di Gershwin, incluso un cenno a Rachmaninov in "L'uomo che amo".

Colin Clarke - RIVISTA INTERNAZIONALE DI PIANOFORTE

" Forte ci delizia nelle Sette Melodie di Gershwin - sognante L'uomo che amo e il ritmo ribelle I Got - mentre privilegia il canto di una penetrazione lisztiana della sua tastiera nei fantastici tredici minuti dell'Improvvisazione secondo Someone to Watch over me, un brano della commedia Oh, Kay! Altrove, si tratta di ammirare la nobiltà espressiva  dal popolare Adagio dal Concerto per oboe in re minore di Marcello - Wild era stato preceduto da Bach - e la diversità di stile, alternativamente schumaniano (op. 21, n° 8 e 12), Chopinienne (op. 14, n° 11 e 14 e op. 21, n° 1) o Debussyste (op. 34, n° 1 e op. 38, n° 5) che animano sette melodie di Rachmaninov . Ulteriore piacere, la chiarezza sonora di un superbo Bechstein sotto le dita del pianista."

Franck Mallet - MUSIKZEN

"Interprete virtuoso ed erede della grande tradizione romantica, il pianista americano Earl Wild è stato un formidabile trascrittore che ha lasciato un "libro di composizioni" con arrangiamenti sfolgoranti che vanno dal barocco al Gershwin . A dieci anni dalla morte del maestro, Vittorio Forte rivisita alcune delle sue più belle trascrizioni per pianoforte nell'album [Re] visions. Fedele a Earl Wild , il pianista italiano si appropria in modo creativo e sincero delle sue mirabili parafrasi musicali. L'armonioso fabbro di Handel suona come un'elegante canzone barocca. Il ritmo più lento del pianoforte amplifica l'emozione di Marcello Concerto per oboe Tormento, sogni, nostalgia, tristezza, poesia e l'anima russa esplodono sulla tastiera nelle Melodie di Rachmaninov sublimate dalla scintillante interpretazione di Vittorio Forte Difficile resistere al ritmo di Gershwin e volteggiare con la Danza del cigno di Tchaikovsky in questa seducente scoperta di colora la musica di Earl Wild.

Vincent Cressard - FRANCIA OVEST


"Forte spinge l'ascoltatore nella più calorosa delle interpretazioni ... Con il controllo tecnico che possiede, veniamo catturati dall'eccitazione di Forte.

I oppositori potrebbero obiettare che i pianisti hanno abbastanza Rachmaninoff originale nel catalogo per soddisfare e, di conseguenza, disprezzare il saccheggio del repertorio di canzoni per il bene di ancora più musica per pianoforte. Il resto di noi è semplicemente grato che Wild abbia fatto quello che ha fatto, creando versioni felici di diverse canzoni di Rachmaninov. Lo stesso maestro russo, infatti, ha arrangiato almeno due sue canzoni per pianoforte solo, proponendole come still in recital. E così Wild - e Forte - rimangono in sicura (e ispirata) compagnia".

Adam Sherkin - TUTTA LA NOTA
 

"Il pianista suona con tutte queste acrobazie tecniche e stilistiche con una libertà di tono mozzafiato e il sorriso compiaciuto di un virtuosismo insolente. Una registrazione notevole sia per l'alta classe delle interpretazioni, sia per la finitura molto levigata della tecnica. strumentale. "

Bénédict Hévry - RESMUSICA

“Il pianista italiano Vittorio Forte rende omaggio al geniale improvvisatore Earl Wild . Un disco originale, colorato, gioioso, e che offre una grande boccata d'aria fresca in una produzione troppo spesso concordata. Un disco che suona come il pianoforte di Bechstein di Vittorio Forte : arioso, flessuoso, elegante e divinamente colorato. Ah, quante volte non abbiamo più ascoltato il suo "The Man I Love"!"
Xavier Flament -
L'ECHO

"Un trabajo discográfico straordinario tanto per las impresionantes trascripciones de Wild come per la virtuosa interpretazione del pianista Vittorio Forte que nos ofrece una interpretazione exquisita de estas obras, de un refinamiento straordinario.

Un CD imprescindibile."

Ruth Prieto - EL COMPOSITOR HABLA

"Sorrow in Springtime from Op. 21 (n. 12) altera gli elementi romantici, con melodie fluide in espansione. Qui, e in Floods of Spring, Op. 14, No. 11, il pianista Vittorio Forte sottolinea gli elementi impressionistici. (Il Il pianoforte Bechstein è accuratamente catturato dall'etichetta specializzata Odradek.) The Muse, Op. 24, No. 1 si presenta come sentimentale piuttosto che malinconico, mentre Dreams, scarsamente strutturato, racchiude un potente pugno.

I sette studi basati sugli arrangiamenti per pianoforte di George Gershwin delle sue canzoni sono gloriosi. La trascrizione conclusiva di Forte del Solfeggietto di CPE Bach è un degno tributo alla forma d'arte."
Claire Jackson -
RIVISTA MUSICA DELLA BBC

Suono 10 - Libretto 10 - Repertorio 10 - Interpretazione 10 - "Diventa quindi più ovvio avvicinare Vittorio Forte ed Earl Wild poiché l'ideale artistico e la ricerca del "giusto suono" li uniscono attraverso un reciproco rispetto per la musica. Ciajkovskij è cesellato, elegante e infinitamente tenero. Gerswhin porta un approccio di freschezza e spontaneità, senza dover ricorrere ad artifici superficiali. Vittorio Forte conclude con un'improvvisazione del suo direttore su Solfegietto di CPE Bach, compositore a lui caro e di cui disco gli è già stato dedicato nel 2019.
Un nuovo disco di grande successo, fondamentale per i fan di Earl Wild e della trascrizione.
Ayrton Desimpelaere
- CRESCENDO MAGAZINE

​​ SCELTA MUSICALE DI MUSIQ3 (RTBF - BELGIO) " Vittorio Forte ha avuto la buona idea di far rivivere questa figura mitica e di farlo conoscere al pubblico europeo proponendo questo disco virtuoso ed elegante, con trascrizioni di melodie di Rachmaninoff o di Gershwin, ma anche brani di Handel, Marcello o Tchaikovsky. Dimostrazioni di forza. E che il compositore e soprattutto la musica possono emergere vittoriosi. "

"Vittorio Forte dà vita al suo talento in modo splendido attraverso questo programma che riunisce seducenti trascrizioni di Rachmaninoff, Gershwin,
Handel o altri: l'arte del trascrittore è arricchire le texture senza appesantirle e ricolorarle alla luce del suo tempo,
ma ci vuole un pianista di primo piano per restaurare queste partiture con la giusta dose di virtuosismo ed eleganza."
Nicolas Blanmont - La Libera Belgique

"Tutto qui resuscita l'arte di un immenso pianista, con una tenerezza sensibile che rende l'album doppiamente prezioso, per questo repertorio che così pochi osano ancora frequentare, e per l'arte stessa di Vittorio Forte che raggiunge una libertà in più: ascoltare in apostille alla propria improvvisazione sul Solfeggietto di Carl Philip Emmanuel Bach."

Jean-Charles Hoffelé - Artamag '

"Un disco assolutamente splendido... Un pianoforte sensibile, giocoso e molto fedele allo spirito del trascrittore che ha solleticato lui stesso i geni, con un pizzico di libertà e di folle ammirazione."

Anne-Sandrine di Girolamo - Gang Flow

"Che gioco piacevole e sensibile!"

Suzy Klein - Radio BBC3

"Sontuosa!"

Firenze Paracuellos - Francia Inter

"Una sfida meravigliosamente vinta... ricca di sfumature, una perfetta serenità musicale!"

Gabrielle Oliviera Guyon - Francia Musica

"Un disco pieno di colore e vitalità... Fluido, elegante, sempre preciso"

Rodolphe Bruneau-Boulmier - Francia Musica

"Vittorio Forte è un grande artista, un grande musicista, un poeta... suona queste trascrizioni con grande fascino, tatto e grande scienza pianistica"

Philippe Cassard - Francia Musica

"Tra dolcezza, energia ed effervescenza... Uno spettacolo pirotecnico, firmato dall'interprete dopo CPE Bach , chiude questo album accattivante con stile."

Bertrand Boissard - DIAPASON (LEGGI ARTICOLO) - Maggio 2021

"Chi non ama nell'alchimia della musica che passeranno i grandi fronti studiosi, ahimè, accanto al pianoforte rimpinzato di fantasia del pianista calabrese Vittorio Forte ... ci banchettiamo con il flusso luccicante, aereo, che sembra precipitare da la luce da una finestra aperta”.

Lionel Lestang - Current Values (LEGGI ARTICOLO) - Aprile 2021

"La prima impressione che emerge da questa registrazione è una serenità musicale segnata dal sigillo dell'ovvio. Virtuosità, poesia, tocco, fraseggio, espressione, l'intera tavolozza di un grande pianista si rivela qui al suo livello più alto e ti trasporta il cuore del più bel discorso musicale. Insomma, un disco sgargiante di un artista sgargiante."

Jean-Jacques Millo - OPUS d'OR - OpusHD.net ( LEGGI ARTICOLO )

"Il pianista Vittorio Forte si fonde completamente con questa ambiziosa sfida, senza mai tradire una sola delle trascrizioni di Earl Wild. UN GRANDE RECORD!"

JR Barland - Provenza

"... il risultato è mozzafiato, coerente, potente, intelligente, incisivo e di un tono incredibile quanto musicale, a partire dal metro di un disco che  che, se esistesse una logica musicale, imporrebbe sui palchi proibiti un tastierista che aggiunge una tecnica superlativa a un eccezionale senso di bellezza e fine."

Bertrand Ferrier - Blog (in due parti - 1 parte / 2 parte )

 

"Per rendere giustizia a questo programma particolarmente ambizioso è stato fondamentale il ricorso a un grande pianista: abbattere la montagna di tecnica richiesta dall'esecuzione, e arricchirla di un vero senso dell'interpretazione. Vittorio Forte ne fa fortunatamente uno di quei rari grandi pianisti"  

Suzanne Canessa - Zibellino  ( LEGGI ARTICOLO )

"Al di là della difficoltà di esecuzione delle opere e del virtuosismo che richiedono, esse appaiono vive, mobili come le nuvole che passano sul mare, a volte agitate e schiumose come la schiuma che incontra la roccia. , a volte lisce e delicate come un mare di olio su cui si avverte il minimo brivido.Finezza e sfumature animano un arcobaleno di suoni e colori in cui si riflette tanto la personalità del suo interprete quanto quella dei compositori il cui E quando Vittorio Forte a sua volta diventa improvvisatore in questo stile Earl Wilde che confronta e connette Bach padre e figlio, manifesta brillantemente la sua unicità e inventiva. Con nostro grande piacere ... "

Sarah Franck - Artschipels ( LEGGI ARTICOLO )

“Vittorio Forte ce la fa”, come dicono i ragazzi del Sud. Riesce anche a bilanciare questa verve e questa fluidità esultante per trovare un equilibrio vicino alla perfezione. C'è nel legato del pianista italiano come una forma di naturale semplicità (evidente?), un'effusione sempre misurata. Sì, sembra scorrere con tale disinvoltura e delicatezza che quasi ci viene voglia di riprendere i nostri cari studi pianistici".

Joel Chevassus - Rivista Audiophile "Grand Frisson" ( LEGGI ARTICOLO )

Informazioni su cpe bach: "ABSCHIED" - Odradek (ODRCD368)
diapason magazine
Classica Magazine
Crescendo Magazine
gramophone uk
pianonews

La sua proposta è nuova e perfettamente realizzata.

La risposta di V. Forte a Lubimov raggiunge gli stessi picchi di ispirazione.

Il Rondeau su Addio al mio clavicordo di Silbermann va dritto "al cuore". Il sontuoso suono del grande Steinway fa pensare ad una confidenza di Bill Evans.

V. Forte è un maestro del chiaroscuro, il denso virtuosismo del Rondo in La minore, le sue interrogazioni misteriose mantengono l'ascoltatore in sospeso. Le Variazioni sulla Folia coronano un viaggio libero e stravagante, mirabilmente cantato, che ti fa dimenticare completamente le liti dello strumento.

Philippe Ramin - Diapason

Questa musica richiede spesso un certo mordente e, qui,  siamo ben serviti ! ... La fantasia in La maggiore Wq.58 / 7, in uno stato d'animo mutevole, scioccata, a volte senza una barra di misura, riassume da sola questo bellissimo programma: vario, fatto di pezzi contrastanti e molto personale.

Marc Vignal - Classica

È sempre un piacere ascoltare il pianista Vittorio Forte, che ci sorprende ogni volta con scelte di repertori meno suonati eppure emozionanti. Rondo, fantasie, variazioni, tanti pezzi in cui colori e dinamiche sono essenziali. Il modo in cui il pianista guida e organizza questi brani è di nuovo straordinario. La chiara direzione delle sue interpretazioni è sottilmente unita ad una delicata decorazione che pochi artisti sarebbero in grado di riprodurre in modo così convincente. Infine, possiamo solo ringraziare l'artista e congratularci con lui per averci trasportato in modo così rinfrescante per 79 minuti. Vittorio Forte non cerca facilità, è la sua forza. Questa scommessa audace, vince a mani basse, dando piacere ad ascoltare ciascuno dei pezzi.

A. Desimpelaere - Crescendo Magazine

Ascoltando la lettura poetica di Forte, è facile capire sia il perché Bach fosse così ammirato da Haydn sia quanto avesse una forte influenza su Beethoven.

Gli ascoltatori avventurosi e desiderosi di scoprire qualcosa di nuovo, per non parlare degli intenditori d'arte pianistica, non vorranno perderlo.

Gramophone - Patrick Rucker

Forte riesce a raggiungere gli elementi stilistici di questo "Sturm und Drang" senza mettersi in primo piano e senza perdere il controllo. Ovviamente, sottolinea le improvvise fratture semantiche, persino i silenzi irritanti e le audaci linee e modulazioni melodiche. Ma: nulla sembra esagerato, tutto rimane nel modo giusto secondo l'intenzione compositiva. In modo particolare la "Fantasia" WQ 59/6 suona in un modo impressionante, e anche con un umorismo bizzarro e un grottesco sottile. Qui un semplice motivo a cucù viene letteralmente deriso insieme a climax altamente drammatici.

Marco Frei - PIANO NEWS.DE

Resmusica

Vittorio Forte raggiunge livelli di intensità espressiva e perfetta collusione di spirito con il vecchio maestro del cuore ma giovane dello spirito: si unisce con altri mezzi ma una sensibilità comparabile, ad un Alexei Lubimov al vertice della sua arte nella delicata gestione della tastiera (Ecm). In uno spirito più sfacciato e decorativo, le variazioni sulle follie della Spagna punteggiano piacevolmente il recital in modo più leggero e pittoresco.

Ecco una splendida realizzazione, molto rifinita nella sua concezione e ideale nella sua realizzazione, in un repertorio importante del re strumento, per quanto poco, e talvolta così male (il pensum integrale in 26 CD di Ana-Marija Markovina , a Hännsler) interpretato dai nostri pianisti "moderni" . Un disco a cui torneremo spesso e con entusiasmo.

B. Hévry - Resmusica

Musicologie

Vittorio Forte affronta questa musica, problematica perché poco suonata e poco esplorata, con entrambe "le mani e la fronte". Non cerca di attenuare il lato brusco, la durezza di alcune cadenze (le formule che sospendono o concludono le frasi)...per suggerire transizioni che non ci sono. Dal suo piano moderno, registrato il più vicino possibile, ha senza dubbio raggiunto una verità musicale e una coerenza molto più convincenti rispetto a Gustav Leohhard, ad esempio, su clavicembalo, pianoforte e clavicordo, nel 1973 (Sony), con un stesso repertorio (ma non gli stessi brani, tranne Abschied von meinem Silbermannischen Claviere), in cui si sente il desiderio di arrotondare gli angoli, in particolare con rubato o cadenze sui ritardi armonici.

Un primo ascolto per ascoltare, un secondo per il tour del proprietario, il seguente per assaggiare quest'arte del pianoforte e le sue forti emozioni, di un compositore sullo sfondo molto intelligente, che tiene drammaticamente in allerta il suo pubblico e un pianista che non è di meno.

JM Warszawsky - Musicologie.org

Classique HD

Il primo pezzo è di infinita tenerezza, che presagisce un buon momento da trascorrere con il pianista italiano. Le dita di Vittorio giacciono sul piano, dando alle note un'emozione profonda. In questo modo di suonare la tecnica è al servizio dell'emozione. E tutta questa emozione segnerà il recital offerto dal pianista. Durante tutto il cd l'italiano fa parlare l'amore per il pianoforte e ne assaporiamo ogni parola. Se tutti i martelli del pianoforte di Vittorio potessero spezzare la violenza che conosciamo in questi tempi bui, sarebbe una dannata grande lezione di musica.

Si puo essere orgogliosi di un tale album solo se sei l'autore, ma puoi essere orgoglioso e felice di aver vissuto una grande storia mentre lo ascolti. E sono orgoglioso di avere questo album nella mia discografia.

Classic HD - Nicolas Robergé

Album della settimana

Opus HD.net

Il pianista italiano afferra questa musica con un modo di pensare che va ben oltre le note, per ampliare l'orizzonte musicale dei brani affrontati. E questo approccio raggiunge pienamente il suo obiettivo offrendo una delicatezza, una profondità, un certo fascino a queste pagine sconosciute. Nella sua naturale eleganza, l'arte di Vittorio forte forza l'ammirazione con umiltà e grazia. Un CD da scoprire senza esitare.

OpusHD.net - Jean-Jacques Millo

CPE Bach "Abschied"

Pizzicato Mag

Le interpretazionidi C.P.E. Bach sono altamente ispirate e affascinanti, rivelando il virtuosismo del compositore, la sua retorica impulsiva e anche la sua vera poesia.

Pizzicato - Rémy Franck

Cpe Bach, il visionario

a proposito su F. CHOPIN: Valzer(Aevea-Onclassical)
5 Diapasons Vittorio Forte

Ecco un pianista che "canta" e la cui mano sinistra, qui principale, fa ascoltare i contrappunti senza mai enfatizzarli, fissa il ritmo con discrezione ma imperiosamente. Pedale leggero, dita discretamente invincibili, ritmo determinato ma mai troppo veloce, meraviglioso senso teatrale sfumato con un tocco e un amore per lo strumento a cui non posso resistere.

Alain Lompech - Diapason

Opus d'or Vittorio Forte

Non manca mai la poesia nelle dita di Vittorio Forte. Al contrario, serve un elegante discorso musicale, affascinante, con spontaneità, immediatezza, persino urgenza, come se questi "effimeri" valzer portassero una fragilità irrimediabile. Tutto qui sembra essere modellato nel presente, all'interno di un approccio fervente e appassionato. Lo spirito di Chopin nasce quindi come una sfida, offrendo all'esecutore il momento di una fragile divisione tra il cuore, la mente e l'anima. Una visione musicale da scoprire al più presto.

OpusHD.net - JJ Millo

Artamag Vittorio Forte

Questa eleganza disadorna, questa grandissima semplicità che altera poco per sospendere meglio il tempo (il grande Valzer in fa maggiore, magnifico), lo stile esemplare del fraseggio, la franchezza dei colori, il tocco tenuto che cancella i martelli per rendere e comprendere meglio le polifonie, la precisione delle emozioni, offrono una versione singolare di queste pagine così suonate; non esitate a riscoprirle qui.

Artalinna - J.Ch. Hoffelé

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Pizzicato Vittorio Forte

Vittorio Forte usa le sue abilità pianistiche per differenziare i valzer di Chopin, riflettendo così i vari stati d'animo della musica. Una registrazione molto personale e nel complesso superba!

Rivista Pizzicato - Rémy Franck

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Crescendo Magazine Vittorio Forte

Suono 10 - Libretto 10 - Repertorio 9 - Interpretazione 10

Dopo un superbo " Viaggio melodico ", Vittorio Forte ritorna in studio per realizzare la propria versione di questo repertorio spesso trascurato o maltrattato. È un pianoforte sempre così sottile, fresco, attento al minimo respiro nella linea melodica, tutto grazie ad un accompagnamento che porta dinamismo ed energia sottostante più che essenziali per Chopin, una specie di motore che nulla ferma . Tra purezza ed emozione, il linguaggio proposto qui gode di una certa libertà che è giustamente combinata con il discorso di Chopin. Tutto è equilibrato, ponderato e sempre rilevante. Bel pianoforte di nuovo, poesia in musica.
Rivista Crescendo - A. Desimpelaere

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Musicologie Vittorio Forte

Vittorio Forte suona un pianoforte Steinway, uno di questi grandi pianoforti moderni, molto vibrante, progettato per trasportare e proiettare il suono, e per quanto riguarda lo spartito, versioni poco suonate, apportando lievi variazioni alle abitudini, che i "tossicodipendenti" di Chopin noteranno.

Sembra che abbia scelto di seguire il suo buon gusto e il suo orecchio sicuro, e di non aver fatto scelte radicali o finali. Non brilla il virtuosismo, che è anche molto di buon gusto, rimane nell'ambiguità dei mezzitoni chopiniani, con uno Steinway perfettamente dominato, senza eccesso di risonanza, anche nei finali, perfettamente e chiaramente registrato , senza appesantire il basso. Una mano sinistra solida, ma abbastanza discreta da evidenziare il regno della melodia.

Qua e là spicca una serie di rubati leggermente più profondi, come respiri o inflessioni vocali che si uniscono al flusso musicale. È così che facciamo una dichiarazione d'amore quando non viene imparata a memoria.

Musicologia - JM Warszawsky

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Waltzes Chopin
A proposito di "Voyage melodique": trascrizioni di liszt & wild (LYRINX2296)
5 Diapasons Vittorio Forte

L'interprete italiano ci invita nell'oscurità di un ampio soggiorno. Gli Schubert sono modelli di caratterizzazione. In Auf Flugeln des Gesanges, il suo modo di far cantare tutte le dita sulla tastiera è ammirevole.
Il suo Widmung non attirerebbe le ammonizioni di Katherine Hepburn in Song of Love: è lirico e tenero più che infiammato. Eccoci nel ventesimo secolo con tre melodie di Rachmaninov arrangiate da Earl Wild. Vittorio Forte non è secondo a nessuno a svelare l'intreccio melodico, gli sfondi o a far emergere una linea così sinuosa dalle profondità del piano. Il suo modo di suonare intimo e ritmicamente flessibile sa come raggiungere una densità orchestrale, tanto più notevole perché non evoca la forza muscolare. Basta dire che i Gershwin sono incredibili, privi dell'enfasi che i cattivi musicisti mettono su questo compositore: Forte chiude il coperchio del pianoforte, attenua la luce in modo da poter ascoltare meglio la magnifica polifonia degli arrangiamenti di Wild. Che grazia, anche sorridendo!

Diapason - Alain Lompech

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Artamag Vittorio Forte

Frühlingsglaube fraseggia come se il cantante fosse accanto a lui, un Dermota, forse un Wunderlich, nostalgia del timbro garantito, che trasforma le note in sentimenti.

Questo modo di far dimenticare Liszt dietro Schubert è abbastanza ammirevole, perché dopo tutto il pianista italiano firma qui un disco di trascrizioni in cui gli originali impongono la loro verità. Sta prendendo un certo contrario, considerando prima le cose come musicista. La lunga lamentela di Gretchen am Spinnrade va al suo crescendo come se Lehmann lo portasse lì, in tutto questo album c'è una verità espressiva che non smette mai di sorprendere, anche tra le difficoltà con cui Liszt adorna Die Forelle. E non dico nulla sulla bellezza dei timbri, di questo gioco di grande virtuosismo a dieci dita in cui tutto si placa in una canzone intima e profonda.

Il trascrittore Liszt si trasforma in un poeta, nel noto Schubert, ma anche in Mendelssohn, Chopin, Schumann il cui esaltato Frühlingsnacht mi trasporta con il suo fraseggio dove appare un soprano, forse Jurinac?

Una tale cultura del canto trasformata in avorio ed ebano, dobbiamo tornare a Sofronitsky o Berman per trovarla, vibrante, intensa, così fantasiosa.

L'altro lato del disco ci porta oltre Atlantico: Vittorio Forte ci offre Earl Wild, uno dei massimi rappresentanti dell'età d'oro dei virtuosi. Tre Rachmaninov dove piove polvere d'oro, tre sensuali, solari Gershwin, finemente scolpiti, sei meraviglie che ci ricordano che questo musicista di alto rango è un grande artista e non solo uno dei pianisti più talentuosi della sua generazione.

Joker Crescendo Vittorio Forte

Vittorio Forte ai vertici della sua Arte! La difficoltà principale della trascrizione è di mantenere il carattere, l'atmosfera e tutta l'essenza che caratterizza l'opera. Cancellando il testo cantato, la sfida del pianista è quindi quella di tradurre sul pianoforte tutte le emozioni e la ricchezza della voce che caratterizzano ciascuno dei brani scelti. Ed è ciò che fa ammirevolmente il pianista Vittorio Forte che ci mostra ancora una volta la sua volontà di pensare e proporre qualcos'altro. Apprezziamo particolarmente la finezza e la sensibilità del suo tocco, l'innegabile delicatezza della direzione musicale, sia essa melodica, ritmica o armonica, e la facilità che l'artista ha nel catturare il momento presente per creare climi e atmosfere sorprendenti. Per ogni pezzo, Vittorio Forte racconta una storia e ci invita, grazie all'a creazione di un'atmosfera intima - in particolare grazie ad una perfetta registrazione  e una direzione artistica di alto livello - al suo viaggio poetico. Infine, sottolineiamo - dopo il delicato timbro di "Auf der Wasser zu singen" (Schubert) sia negli alti che nei bassi, la dolcezza e la purezza di "Auf Flügen des Gesanges" (Mendelssohn) - la freschezza e il lato a volte inebriante della seconda parte con una lettura pittorica, sensuale, in effetti molto naturale, trascrizioni di Porgy e Bess di Gershwin o melodie di Rachmaninoff di Earl Wild. Un "viaggio melodico" di cui parleremo e che non dovreste esitare a mettere in discoteca!

Rivista Crescendo - Ayrton Desimpelaere

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Pianiste Magazine Vittorio Forte

Un viaggio che attraversa gli universi da Schubert a Schumann. Potrebbe essere monotono, se non noioso. Vittorio Forte evita questa trappola, dissociando ogni atmosfera dalla precedente, portando il suono dello Steinway sempre verso una sorta di elevazione. Modifica significativamente il suo tocco, in modo che Schubert si allontani da Schumann più del solito. È meglio così. Nessuna preziosità, ma una ricerca per personalizzare i timbri. Aggiunge semplicemente ciò che è urgentemente necessario in Schubert, un doloroso girovagare, che diventa sereno nell'universo della tenera confessione di Mendelssohn. La fluidità è fortunatamente interrotta con il piccolo Reiselied, Liszt domina quindi Mendelssohn e ammiriamo la chiarezza e l'indipendenza delle voci. La seconda parte del disco è dedicata al XX ° secolo. Tre melodie di Rachmaninov, tra cui l'indistruttibile Vocalise, respirano grazie alla splendida illuminazione polifonica. Summertime, The Man I love, Embraceable you nelle versioni di Earl Wild hanno un pizzico di zucchero e un accattivante dinamica.
Questo disco - che a volte nasconde abilmente una tecnica impressionante - non è un oggetto di virtuosismo. Si accontenta di rivelare il fascino semplice delle opere, che sono come "bis". È ben pensato e ben realizzato.

Rivista pianista - Stéphane Friederich

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Pizzicato Vittorio Forte

Il pianista tratta le trascrizioni di Earl Wild con lo stesso gusto: ci fa scoprire la ricchezza di questi arrangiamenti, perché Wild, questo immenso pianista, artista spesso frainteso, ha arricchito enormemente queste opere, ed è proprio questo aspetto che spicca dalle interpretazioni eleganti, offerte con tanto amore e devozione. Vittorio Forte impressiona con un programma di trascrizioni che ci mostra che è un artista molto naturale, che si prende cura delle origini delle opere e conferisce a queste trascrizioni un'incredibile ricchezza musicale.

Pizzicato - Rémy Franck

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opus d'or vittorio forte

... un "Viaggio melodico", che le dita di Vittorio Forte portano in vetta a un'innegabile intelligenza musicale, e che scuoterà a lungo l'anima di tutti gli amanti del pianoforte. Un SACD essenziale e unico.

OpusHD.net - JJ Millo

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Education Musicale Vittorio Forte

Opere tutte molto famose che segnano un viaggio intimo, una confessione in cui il pianista si rivela con disarmante sincerità. Un'emozione intensa ma senza pathos attraversa questo disco per un momento di scambio con l'ascoltatore in una fervente comunione. Un grande momento di pianoforte, una grande arte! Successo garantito! Un pianista da non perdere.

Educazione musicale - Patrice Imbaud

Voyage melodique
COUPERIN CHOPIN
a proposito di Couperin-Chopin: "Affinità trovate" (LYRINX2283)
5 Diapasons Vittorio Forte

Nonostante una modalità minore onnipresente, il tutto viene ascoltato e ascoltato di nuovo senza la minima traccia di stanchezza, ogni pezzo sembra fluire dal precedente. Vittorio Forte ha molto a che fare con il successo di questo disco. Un esempio di questo gusto senza falsa nota: la Pantomima di Couperin, allo stesso tempo magistrale corso di articolazione, lezione di rubato e dinamica, arte del discorso con sottili variazioni nei recuperi e apoteosi della danza . Nei loro rimbalzi perfettamente bilanciati, i Mazurka del polacco sono altrettanto sentiti.

Diapason - Laurent Marcinik

Crescendo Vittorio Forte

Tutti i brani di un compositore trovano i loro omonimi nell'altro, per stile, forma o carattere ... Ambiguità, malinconia e mistero sono le parole chiave di questo CD. La purezza della musica di Couperin è perfettamente dimostrata in quella di Chopin e l'ascolto rende possibile identificare i legami dei due compositori, comunque separati da un secolo, al punto che dopo pochi brani non possono più essere distinti. è uno o l'altro. Compilazione intelligente che dimostra che possiamo ancora registrare il lavoro di Chopin da un'angolazione insolita. Anche le qualità della registrazione sono eccezionali, i registri sono ben controllati.
Ayrton Desimpelaere - Rivista Crescendo
Suono 10 - Repertorio 10 - Libretto 9 - Interpretazione 9

Pianiste Magazine Vittorio Forte

Vittorio Forte si prende la scommessa di attraversare i pezzi "malinconici" estratti dagli Ordini del Couperin con i mazurka di Chopin. La drammatica progressione di questa associazione è originale e intelligente. Peccato per chi non ama il rischio assunto e le connessioni pericolose, ma di successo.
Cadiamo qui sotto l'incantesimo di un piano che respira e convince.

Rivista pianista - Pierre Massé

Opus d'or Vittorio Forte

Dalla suggestiva tristezza di "Wandering Shadows" al tono drammatico di "The Attendering", questa esperienza discografica può essere vissuta come un viaggio iniziatico segnato dall'incontro di due stili diversi ". Con una sensibilità esemplare, unendo finezza e profondità, ricchezza di colori e fraseggi a un respiro evocativo, Vittorio Forte si rivela un poeta di rara intelligenza musicale. Trasportato da una straordinaria registrazione del suono, quest'ultimo crea un vero e proprio disco master che il tempo non ti farà dimenticare. Un SACD semplicemente monumentale.

JJ Millo - Opushd.net

SCHUMANN
a proposito di R. Schumann: Piano Works (LYRINX275)
Peche de classique

Molto rare sono le patologie sfuggite ai libri di testo medici riconosciuti tra le arti e la letteratura. La scienza medievale ha accusato la malinconia di un eccesso di bile nera, i trovatori poi i preromantici scoperti nell'amore virtù e fertilità creativa. Ad ogni modo, da un estremo all'altro e secondo una vasta gamma di sfumature poetiche, questo disturbo del corpo e dello spirito apre la porta all'emozione. Come la musica, che potrebbe essere uno dei volti della malinconia con questo programma. La parentela appare, nonostante la varietà di caratteristiche: ecco un'intonazione, un colore, un brivido che determina un certo pathos caro al trasporto dell'anima. Il tono è quello della fiducia.
Tutto Schumann è lì. Il compositore fragile e torturato è suonato qui con eccezionale brio nel forte e forte tenerezza nei pianissimi. L'intensità emotiva della linea dell'interprete non viene mai catturata nel buio e la sua immensa tecnica espone la passione, il candore ispirato dal compositore. La inquietante Kreisleriana conserva tutto il loro leggendario mistero sotto le dita mentre la Fantasiestücke e l'Arabesque, impeccabilmente suonate, declamano il fascino immediato del grande pianoforte romantico.
Philippe Demeure - Pesca classica

Parutions Vittorio Forte

Dopo una notevole registrazione dedicata a Clémenti, il pianista Vittorio Forte ritorna sul disco con un programma Schumann che raggruppa "Fantasiestücke" Op.12, "Arabesque" Op.18 e "Kreisleriana" Op.16. Nella sua prefazione non meno notevole del libro di Marcel Beaufils, La Musique pour piano de Schumann, precedentemente pubblicato da Phébus, il semiologo Roland Barthes scrisse: “Schumann fa solo sentire completamente la sua musica da coloro che la suonano. Sono sempre stato colpito da questo paradosso: che una canzone del genere di Schumann mi ha entusiasmato quando l'ho suonata e mi ha deluso un po 'quando l'ho ascoltata nei dischi: sembrava misteriosamente impoverita, incompleta. Credo che non sia stata un'infatuazione da parte mia. Questo perché la musica di Schumann va molto oltre l'orecchio; entra nel corpo, nei muscoli, dai colpi del suo ritmo, e come nei visceri, dalla voluttuosità dei suoi melos: sembra che ogni volta, la canzone sia stata scritta solo per una persona, colui che lo suona ". Il record di Vittorio Forte potrebbe essere un'eccezione alle parole di Barthes. Perché lo Schumann che ascoltiamo qui risuona con un'innegabile preoccupazione per il suono, un'intelligenza delle frasi e un controllo della dinamica. Vittorio Forte dà vita all'emozione quando illustra il mondo contrastante di Schumann, tra luce e angoscia dolorosa, da una perfetta padronanza della polifonia. Le basi scure e profonde della Fantasiestücke contrastano con le voci alte, piene di poesia e finezza. Nella Kreisleriana ci sono brillantezza e tenerezza. Le sezioni molto diverse di ogni pezzo che ricorda Florestan ed Eusebio, i personaggi immaginari di Schumann che illustrano il violento e il sognatore, vengono affrontate con la stessa profondità. Per quanto riguarda l'Arabesque, naviga sulle stesse altezze musicali. Una registrazione da non perdere per scoprire un vero pianista schumanniano.

Parutions.com - Agnès Marzloff

Diapason Bertrand Boissard Vittorio Forte

Dizione potente, altezza della vista del fraseggio, respiro largo ... seguiremo con interesse il viaggio di questo musicista che ha innegabilmente una personalità assertiva.

Bertrand Boissard - Diapason

Norman Lebrecht Vittorio Forte Schumann

La pericolosa Fantasiestücke, interpretata con simpatia da un italiano di 34 anni.

La poesia arriva.

Norman Lebrecht

a proposito di M. Clementi: opere per pianoforte (LYRINX2264)
Classica Vittorio Forte Clementi

Ecco un'interessante antologia di opere mature che illustrano meravigliosamente l'evoluzione dello stile del compositore italiano, dal classicismo al romanticismo.
Un programma perfettamente difeso da Vittorio FORTE, che cesella un romantico Clementi,
precursore di Beethoven.
Questo è ciò che sentiamo ascoltando il Largo et sostenuto della sonata in sol minore che precede il frenetico Allegro con fuoco scolpito con brio, ma senza eccessivo virtuosismo. Ammiriamo anche la capacità del pianista di disegnare delicate ghirlande ornamentali che impreziosiscono le linee melodiche. Sa anche giocare su registri dinamici e mostra un'arte consumata per fare pause teatrali. Questo romanticismo in superficie è presente anche nell'altra sonata, le prime misure di Molto adagio e sostenuto risuonano con una toccante densità espressiva che contrasta con la frenetica energia ritmica dell'Allegro con fuoco e con espressione. Il clima di disperazione del Largo viene ripristinato con una sobrietà ascetica toccante, i trilli sono aerei, gli alti del crepuscolo. Vittorio Forte ci affascina con il Protean Capriccio i cui climi multipli si susseguono con flessibilità, eleganza e coerenza, culminando in una finale infuocata di Allegro.
Il viaggio nell'universo clementino termina con una nota frivola con una fantasia in "Al chiaro di luna"
interpretato con la freschezza che si addice.

easyclassic vittorio forte

Dal lato mnemonico, è abbastanza pratico ... ecco un giovane pianista ... il suo nome è Vittorio Forte e dedica un disco al "padre del pianoforte forte", Muzio Clementi ...

Due sonate, un capriccio e una fantasia compongono l'album di Vittorio Forte registrato per Lyrinx nel 2008. Scopriamo un artista con una commedia piena di facilità, di autorità, che conduce queste opere bene con un senso di architettura notevole,. Tutto è in questo discorso e nessun affetto o manierismo verrà ad alzare le sopracciglia. Morbido e fluido, il fraseggio di Vittorio Forte rivitalizza una partitura, costantemente piacevole e spesso ben ispirata. Alla fine, il Fantasy con variazioni su "Al chiaro di luna", osiamo dire il sole, ci mostra tutti i bellissimi colori del giovane italiano.

L'amante del bellissimo pianoforte, ora sedotto da questo album, deve diventare un proselito di Vittorio Forte.

Dall'alto delle sue nuvole, Vladimir Horowitz annuisce ... Questo dice tutto.

Gérard Abrial - Easyclassic

5 Diapasons Vittorio Forte

Vittorio Forte, con il suo nome predestinato, selezionò spartiti tra i più essenziali del compositore romano, come la sonata sinfonica in sol minore o il capriccio in mi minore, una fantasia dai contorni sorprendenti. Grazie a questo bouquet ben composto, è facile per lui enfatizzare la ricchezza della musica che prefigura Schubert o persino Chopin e attirare costantemente l'attenzione. Pianista impeccabile, dotato di un suono molto attraente, il pianista italiano offre così un bellissimo disco di iniziazione a Clementi, meno individuale ma più naturale di quelli di Horowitz, De Maria, Demidenko e Staier.

Etienne Moreau - Diapason

Opus d'or Vittorio Forte

Una rara arte dell'intepretazione ... un pensiero profondo ... ci trasporta nel cuore di un'ispirazione unica in cui le note sembrano essere nate nel momento, come un'improvvisazione magistrale. Tutto ciò vibra di pienezza, rimuovendo tutta la freddezza da queste opere ammirevoli. Con una registrazione dal suono molto fine, trasfigurata dal DSD, questo Super Audio CD deve essere contrassegnato da una pietra bianca.

Jean Jacques Millo - OpusHD.net

CLEMENTI
Concerts
Vittorio forte ... in concerto
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FESTIVAL "LA PAZZA GIORNATA DI NANTES"

Vittorio Forteci porta in una terra senza tempo grazie a un suono cristallino e fondamentalmente morbido, e alla sua sensibilità estremamente “preziosa” nel senso migliore della parola. Di Schubert, tre Brani per pianoforte D 946 e tre Lieder (trascritti da Liszt), poi due Ballate op. 10 di Brahms e infine due lieder di Schumann/Liszt, il programma è favorevole al canto in cui eccelle il pianista. Qualcosa di profondamente umano e benevolo emerge dalla sua interpretazione, soprattutto dal suo suono, che non lascia mai indifferente il pubblico. Siamo così avvolti da un velo che ci protegge da tutta l'aggressività del mondo… Ogni suo recital è un'esperienza da vivere assolutamente!
Vittoria OKADA

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FESTIVAL DELLA MUSICA IN FATTORIA

Il recital di Vittorio Forte il giorno successivo non si terrà nell'emblematica Chèvrerie del festival, ma al Moulin des Costes di Pélissanne, molto affascinante ma dall'acustica inclemente. Vieni a festeggiare il pianista e compositore Earl Wild, al quale ha appena dedicato una registrazionerecensito qui, Vittorio Forte non manca nelle sue qualità di trasmettitore, il momento di un'introduzione che affascina l'intero pubblico. Anche in questo caso, l'emozione e l'intimità non si sbarazzano mai del materiale musicale: evochiamo la depressione di Rachmaninov e l'iperlassità delle sue mani -la famosa sindrome di Marfan-, la rivelazione che la sua musica sarà per il virtuoso Earl Wild, trovando finalmente un'opera commisurata con le sue ossessioni. Se la registrazione sarà stata in grado di rendere giustizia a questo gusto per la brillantezza e il dionisiaco, il recital del 27 giugno richiede più tempo per far gonfiare la nostalgia e meno per affidarsi a un tocco etereo. Gli studi di Gershwin lasciano che le melodie, divenute standard del jazz, cantino e sincopino con una certa sensualità. Il pubblico non si sbaglia: il battito delle gambe e delle mani si trasforma in un caloroso applauso una volta terminato il concerto.

Suzanne CANESSA

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FESTIVAL DELLA RADIO FRANCIA MONTPELLIER OCCITANIA - MONTPELLIER

Vittorio Forte presenta lui stesso il programma. Il concerto inizia con JS Bach: Aria Variata alla maniera italiana. Questo pezzo per tastiera fu scritto a Weimar nel 1709, periodo in cui il compositore trasse prontamente ispirazione dalla musica italiana. L'aria variata è talvolta indicata come Piccole variazioni di Goldberg a causa delle somiglianze tra le due opere. Si tratta di dieci variazioni attorno a un tema delicato e nostalgico. La musica è rasserenante, un po' malinconica, la sensibilità del solista rafforza nell'ascoltatore una sensazione di grande serenità.Capriccio N°1 in mi minore è un'opera tarda composta a quasi 70 anni. È anche un'opera audace per l'epoca, ma raramente eseguita in concerto. Il primo movimento inizia con un andante molto melodioso, che annuncia una musica romantica. Segue un allegro agitato che richiede virtuosismo e potenza pianistica. L'adagio sostenudo è un momento di contemplazione e gravità. Il canto del pianoforte è commovente. Il vivace allegro è un momento di energia, di velocità, la regolarità della musica potrebbe ricordare JS Bach.

Il concerto prosegue con due notturni di Frédéric Chopin (1810-1849). Anche lì troviamo un'influenza italiana, quella del Bel Canto e di Vincenzio Bellini in particolare. Nocturne n° 2, opus 27 è una superba melodia, la musica è di grande purezza. Nocturne n°3 è un canto malinconico quasi religioso. Questi due notturni mettono in evidenza la sensibilità e la ricchezza di sfumature nell'esecuzione di Vittorio Forte.
Sigismondo Thalberg (1812-1871) è stato un pianista e compositore austriaco. Era un famoso pianista virtuoso, un semidio in tournée in tutta Europa. Divenne quindi il grande rivale di Liszt con il quale si impegnò anche in un duello pianistico nel 1837! Lascia numerose composizioni per pianoforte ma anche lieder e due opere. La Traviata Fantasia di Giuseppe Verdi fu composta nel 1862 e lo stesso Vittorio Forte aggiunse alcune cadenze per enfatizzare il tema della Traviata. È un successo: la ricchezza pianistica, la velocità ei ritorni del tema sono assolutamente belli.

La programmazione è originale e molto coerente attorno al tema della musica italiana. La bellezza dell'ambientazione e l'espressività, la sensibilità del modo di suonare di Vittorio Forte lasceranno all'ascoltatore un ricordo incantato.

Jean-Pierre CHAMOUARD

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FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE DI LA ROQUE D'ANTHERON

La sua genialità, sia tecnica che interpretativa, chiude un viaggio che non potrebbe essere più commovente da Bach della Partita n°1 a questo romantico tour de force a volontà. La perfetta uguaglianza delle voci all'opera dal "Praeludium" e soprattutto su un "tedesco" con una corda toglie il fiato: su ogni copertina, Vittorio Forte esplora questi gioielli contrappuntistici da una nuova prospettiva. Sulla più solenne “Sarabande”, finalmente spicca un'aria sovrana che guida tutto il resto: i timidi accordi della mano sinistra, il tempo, perfino il pianista stesso. La “Gigue” finale richiede sia questo prezioso ascolto delle voci sia un gradito virtuosismo; la mano sinistra si trova a cavallo della destra, orchestrando un gioco tematico di domande e risposte tra alti e bassi. Che bella idea, al termine di questa Partita perfetta a tutti gli effetti, proporre brani dei figli di Bach: Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian – oltre a Wilhelm Friedemann come bis. Nel primo, l'“Hamburg Bach”, si sente già farsi largo la caparbietà di Beethoven, così come le sue tempestose modulazioni; il senso del contrappunto resta significativo, qui sublimato dalla nitidezza delle linee e da questo sempre delizioso rubato "barocco". Il secondo, il "Bach of London", evoca prontamente Mozart, la sua falsa semplicità tematica e questo ricorso a un'ambigua tonalità maggiore, oltre a una bella delicatezza di linea. Sull'ultimo, il "Bach of Halle", è l'innato senso delle proporzioni, e un sentimentalismo devastante, che ci porta via. Tornando a Bach e alle sue trascrizioni ultra-romantiche, possiamo trovare le riscritture di Kempff alquanto pompose: le trascrizioni delle Cantate BWV 140 e BWV 29 non sono certo delle più sottili, ma consentono al pianista di richiamare l'orchestra, e di risplendere ancora una volta con un impressionante arte del rilievo. Sulla Sonata per flauto n. 2, però, succede qualcosa: il siciliano, dovuto, secondo alcuni musicologi, ad uno sforzo concertato di CPE e del padre, combina gli arpeggi pizzicati del clavicembalo e il lamento amoroso del flauto in modo sublime sintesi di contrappunto e armonia. Flauto incandescente che sentiremo ancora risuonare nel bis finale, la celebre Aria della Suite n°3, dove la volubilità di un intero continuo si dispiega nello spazio di poche ottave. Sbalorditivo!

Suzanne CANESSA

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FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE DI LA ROQUE D'ANTHERON

Alle dieci, le gradinate del vasto auditorium sono inondate di luce solare. Lasciamo la mascherina, una volta seduti, per il cappello! Uno sguardo alla scena: “Ah! è un Bechstein…” È il pianoforte scelto da Vittorio Forte e questo la dice lunga. Il pianista convocò la famiglia Bach in un programma di grande intelligenza. Il padre, prima! Da Jean-Sébastien, suona la Partita n°1 in si bemolle maggiore BWV 825, un'ottima introduzione a una mattina così dolce! Dal Praeludium, siamo incantati dal suo modo di suonare elegante e flessibile. Il suo modo così naturale e fine di curvare le linee, di orlare le frasi alla cura dei loro finali, sotto un tocco perfettamente uguale, in amorevole armonia con questo pianoforte che gli dà in cambio questo bel suono pieno e luminoso, a modo suo di far cantare questo Bechstein senza forzare nulla, tutto questo serve meravigliosamente questa musica scritta tre secoli fa, verrebbe da credere, per il pianoforte! La tedesca è notevole nel portamento e nell'eloquenza nel suo discorso e nell'equilibrio delle sue voci. La mano sinistra sembra guidare la danza. E che delizia queste copertine così sottilmente variate nelle loro sfumature, nel loro fraseggio, abbellite senza sovraccaricare con nuovi ornamenti! La Courante serpeggia come un "ruscello" sui ciottoli del suo letto, fluido, limpido, sotto un gioco concatenato, con un'articolazione digitale appena sufficiente. Niente di spigoloso neanche nella Sarabanda, tenera e di grande nobiltà. La fine accentuazione del primo Minuetto suonata leggermente distaccata e senza aridità trae il rilievo della sua lunga frase che il secondo Minuetto viene a interrompere con la sua squillante polifonia a quattro voci. Finalmente la volubile Gigue non tocca terra, fino al volo delle sue ultime note. 

Dopo il padre, i figli! Vittorio Forte conosce molto bene Carl Philipp Emanuel Bach, avendo registrato un'accattivante raccolta dei suoi brani due anni fa (Abschied, etichetta Odradek 2018). Sentiamo la sua Fantasia in fa maggiore Wq 59/5 e il suo Rondo in la minore Wq 56/5, due brani dai caratteri ben definiti, dove il compositore non si è ancora completamente affrancato dal barocco. La Fantaisie gioca sui contrasti dei suoi stati d'animo, a volte affascinanti, liberi, a volte con una classicità perlata, o spumeggiante. Il Rondo, con i suoi passi armonici e il tono solenne, è ancora barocco.  Tocca a Jean-Chrétien: ecco un figlio che veste…classica! Il pianista esegue la sua Sonata in la maggiore opus 17 n°5, in due movimenti, Allegro e Presto. Questa musica gioca la carta tenera sotto le sue melodie ingenue. Che finezza in questa canzone e nelle sue convincenti inflessioni, teneramente mormorate in copertina! Niente che pesi o metta in posa neanche nel presto, aereo! 

Sebbene Johann Sebastian Bach sia stato lasciato per un po' in soffitta, ha suscitato un rinnovato interesse tra i pianisti dalla fine del XIX secolo. La forza di questa giornata è offrire trascrizioni, alcune delle quali diventate leggendarie, come se la filiazione si fosse estesa oltre i legami di sangue. Così il pianista ci fa ascoltare la famosa "Cantate du Veilleur" (Choral-Prelude "Wachet auf, ruft uns die Stimme"  Cantate BWV 140), il tubo che è la Sicilienne in sol minore , tratto dalla Sonata per flauto n. 2 BWV 1031, ed infine il Preludio dalla Cantata “Wir danken dir, Gott, wir danken dir” BWV 29, nelle trascrizioni di Wilhelm Kempff. Se la siciliana, con la sua tenera e malinconica bellezza, colpisce come sempre il bersaglio, parlando all'intimità di ciascuno di noi, i due stralci di cantate mettono in risalto il modo di suonare orchestrale del pianista. Il primo (BWV 140) suona come l'organo di una cattedrale, il secondo (BWV 29) sotto un generoso pedale, scoppia di mille luci, sfolgorante come il Magnificat (BWV 243) – una trascrizione dal carattere grandioso piuttosto inusuale per Kempff .  La Ciaccona de la Partita n°2 in re minore BWV 1004 nella sua illustre e formidabile trascrizione di Ferruccio Busoni, conclude questo programma. Tutte le sorgenti della scrittura romantica trascendono questo brano, originariamente per violino solo, di cui Bach ha utilizzato tutte le abilità polifoniche. Vittorio Forte è nel suo elemento lì, e fa suonare questo pianoforte nella densità del suo basso, in questo scuro re minore, usando la sua incredibile tavolozza espressiva, le sue facoltà di mormorare, o al contrario di proiettare le risonanze del suono in ogni lo spazio circostante sebbene aperto. Un altro figlio si unirà al concerto per il bis: Wilhelm Friedemann Bach e la sua Polonaise in mi minore, ma il padre avrà l'ultima parola, con la sublime Aria della suite n°3 BWV 1068, trascritta da Siloti._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_

Jany CAMPELLO

Concertclassic Alain Cochard Vittorio Forte

Trascrizioni? Il virtuosismo di Liszt e il suo lavoro di appropriazione creativa non ostacolano mai la vocalità dell'espressione. Auf Flügeln des Gesanges: a Mendelssohn, come in ogni altra parte, sono le ali della canzone che portano continuamente il gioco di Forte, con naturalezza e rifiuto di tutto il sentimentalismo: quale accuratezza dei personaggi in Zyczenie e Moja pieszczotka di Chopin, quale autentico slancio innamorato della Widmung rumena, dopo l'irresistibile profusione di Frühlingsnacht.

Eseguite con tatto perfetto, tre melodie di Rachmaninov trascritte da Earl Wild (O cessate di cantare, Notti di mezza estate, Voce), precedono la ciliegina sulla torta: quattro dei Sette Studi di Virtuosità sui temi di Gershwin dallo stesso Wild (The man I love, Embraceable you, Summertime, Fascinating rhythm) dove la musica trionfa, con chic ed eleganza. Wildien in devil: hat the artist!

Alain Cochard - Concertclassic

Conquistato dal suo gioco delicato, molto ben cesellato e pieno di valore. E la sua presentazione orale delle opere è stata un modello di pertinenza e chiarezza. Questo pianista merita tutta la nostra attenzione.

Bertrand Boissard

Recentemente ho scoperto che in Francia è emigrato un pianista che aveva inziato la sua attività in Italia: il calabrese Vittorio Forte. Forte ha una particolarità di una sonorità quasi utopica, valorizzata dal senso del respiro che richiama l'arte belcantistica ottocentesca.

Estratto del libro "da Benedetti Michelangeli alla Argerich" trent'anni con i grandi pianisti - Luca Ciammarughi, pianista e giornalista

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La prima parte associa le Ombre Erranti con la mazurka in do minore, quindi le fauvettes lamentano con la mazurka in la minore, in una continuità bella e inquietante, non solo dal tono comune, ma dalla sensibilità musicale al limite.

Segue la magnifica fantasia in fa minore di Chopin, prima molto solenne, poi sempre più intima e tormentata, come la tastiera, ruvida e sconnessa, nel mezzo di un incubo oscuro.

Quindi rinasce Verdi, trascritto da Giuseppe Martucci, da La Force du destin. Altrettanto maledetto la tastiera, ma in un ambiente meno buio, il più grande potrebbe essere nel suo virtuosismo.

La terza parte ci porta all'inizio del XX secolo, quando il piano classico si interseca con il blues e il jazz.

Gershwin ha scritto le sue canzoni come un musicista popolare, solo gli accordi e la melodia, gli arrangiamenti sono stati improvvisati. Ed è stato Earl Wild a trascriverli così bene per pianoforte: l'uomo che amo, Embraceable you e Summertime, con tutta la ricchezza di interpretazione dei più grandi jazzisti che questi standard hanno conosciuto nel corso degli anni, guadagnando ancora profondità e colore.

Per il finale, il Rhapsodie in blu, nella versione solista per pianoforte del compositore stesso, che è stato il suo primo solista. L'unica cosa che manca è il volo di apertura del clarinetto. Per il resto, il piano occupa tutto lo spazio sinfonico in incredibili acrobazie sonore, un magnifico gioco di ritmi e note blu, scritto in un mese e che non è invecchiato in novanta anni.

Ma non è finita, tre promemoria con piccole pepite, una trascrizione di Bellini per la mano sinistra, Casta Diva, un ragtime di Clément Doucet in omaggio a Chopin, Chopinata e, per chiudere, un semplice valzer di Chopin, " un vero "come ci dice il pianista, con la sua aria di niente.

Alain Lambert - Musicologie.org

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Il terzo giorno di questo festival della maratona, Vittorio Forte , un giovane oscuro con un profilo lisztiano, calabrese, ha offerto un ambizioso recital a partire dal temibile Fantasiestücke op.12 di Robert Schumann, che affronta il labirinto e pieno di insidie con un perfetta padronanza del gioco: i tre Sonetti Petrarque del Secondo anno di pellegrinaggio di Liszt confermano in questo attore sensibile e profondo, la varietà della tavolozza sonora e la canzone interiore che modella il suo discorso. Con Busoni, anima gemella di Liszt, e la sua trascrizione della Chaconne in re minore di JS Bach, Vittorio Forte raggiunse il virtuosismo trascendentale servito da mani straordinarie. Per mezzo di un bis, inaspettato quanto benvenuto, si lanciò in un quodlibet in stile jazz sui successi di Liszt, un modo personale e ben fatto di rendergli omaggio.

Francesca Ferrari - Resmusica

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Molto raro a Parigi, Vittorio Forte dà all'Institut Gœthe de Paris un recital tematico sul "Viaggio melodico", facendo eco al rilascio del suo nuovo album omonimo a Lyrinx. Il programma riunisce trascrizioni di Liszt e di Earl Wild di Lieder, di melodie e canzoni di Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Rachmaninov e Gershwin. Questi pezzi, che sono vere e proprie ricreazioni che rivelano completamente la personalità dei compositori senza distogliere lo spirito dell'originale, vengono spesso eseguiti in concerti. Ma Vittorio Forte compie un doppio viaggio, da un lato nel tempo, che dura 150 anni, e dall'altro nello spazio, da quando andiamo in Austria, Germania, Polonia, Russia e gli Stati Uniti.

La sua ispirazione pianistica, per far cantare bene la melodia impiegando talvolta molto tempo, specialmente in Schubert e Mendelssohn, sembra in qualche modo contraddittoria con il respiro vocale, più precisamente biologico, di un cantante; sarebbe in gran parte dovuto al piano Blüthner il cui suono è molto denso e immediato, ma a partire da Chopin e in particolare con Rachmaninov e Gershwin, segue la sua intuizione musicale per far emergere la melodia nel mezzo di un fiume di note, inevitabilmente virtuosi. Quattro "trascrizioni", tratte da Seven Virtuoso Études su Popular Songs di Earl Wild (1915-2010), rivelano probabilmente la qualità di Vittorio Forte. Wild si è distinto sia nel repertorio jazz che in quello classico - ha suonato Rhapsody in blu di Gershwin nel 1942 su invito di Toscanini - e questi pezzi sono completamente in linea con Liszt, evidenziando le possibilità che sono entrambe espressive e tecniche. Tuttavia, con quale genialità, con quale delicatezza, ma anche con quale passione mescolata alla modestia il nostro pianista suona questi pezzi! In bis, Over the Raimbow e la ninna nanna di Brahms (trascrizione di Cortot) per prolungare il momento di grazia.

Victoria Okada - Musicologie.org

A Vittorio Forte piace fare i suoi passi dove la sua curiosità lo spinge, dove gli altri non vanno. Si ripete con un programma che lo porta dal clavicordo e l'apparizione del pianoforte forte alle forme musicali del ventesimo secolo in cui studioso e popolare si mescolano al jazz.

Conosciuto per la finezza delle sue interpretazioni di Chopin, Vittorio Forte non faceva eccezione alla regola. Se è difficile scoprire così tanto le opere di Chopin che sono state riprodotte e riprodotte, si saluterà la particolare scelta fatta dall'interprete di opere forse meno conosciute ma di interesse incontestabile. La Barcarolle op. 60 in fa maggiore, soleggiato e luminoso, con il suo ritmo delicatamente equilibrato e la sua fluidità melodica, crea un clima pacifico ma non senza audacia stilistica. Costruito in tre movimenti, come un notturno, il pezzo racchiude un movimento a pendolo lacerato da una serie di arpeggi tra due altalene ritmiche specifiche del barcarolle. L'acqua scintillante su cui ondeggiano pigramente le gondole sembra una nostalgia nostalgica di ciò che non era ma il cui sogno persiste. La mente prende a vagare come la musica, che inventa nuove combinazioni. Una certa agitazione, tuttavia, disturba il riflesso troppo liscio di questa felicità oziosa, come se il sogno portasse con sé un ricordo più teso che ne interrompe il corso, introducendo come una pausa musicale nel corso invariabile dell'acqua crespi. Altrettanto melodioso, l'Impromptu n ° 3 in sol maggiore, minimalista e tutto in sottigliezze, distilla una poesia pura e ariosa che prolunga una fantasticheria che viene ad interrompere gli accordi martellati che aprono la fantasia della Polonaise op. 61. L'ultimo dei poli di Chopin, segna anche il cambiamento nel tema. Con i suoi accordi violenti seguiti da dolci lamenti, l'immagine della Polonia martirizzata si riferisce a una sofferenza interna. In questo pezzo molto drammatico con un ritmo sorprendente, ciò che colpisce sono i suoi cambiamenti, le sue distorsioni, le sue sospensioni, le sue interruzioni di stile e le sue alternanze di ritmi. La violenza di un mondo che sta crollando come un'anima ridotta alla disperazione, che fatica a cercare di vedere di nuovo la luce. Ed estrema modernità.

S. Franck - Arts-chipels

Agitando i pennelli in questo modo, l'artista non disegna un Chopin elegante e pieno, perfetto per i rombières, ma un Chopin amaro e umano come si addice.

La grande Polonaise-fantaisie in A flat op. 61 è stato sviluppato da un preludio giocato con il mistero distrutto che sta andando bene. L'artista assume la "fantasia" di una composizione le cui linee di forza si divertono a nascondersi dietro

  • ricorrenze,

  • fa eco tra la mano destra e sinistra e

  • modulazioni preparate o improvvise, responsabili della ri-enunciazione di un tema in un altro colore.

Il musicista vive in passaggi virtuosi come momenti di calma con la stessa curiosità. La sua padronanza della partitura libera il testo dalla sua complessità, dando la sensazione che sia un'improvvisazione. Il ritorno della pace iniziale precede quindi la tempesta che tuona in una luce cupa rigata di ottave e note ripetute. Questo ininterrotto gorgogliamento ha guadagnato l'esecutore a lungo, almeno meritato applauso.

The Rhapsody in blue, in una versione solista per pianoforte dello stesso George Gershwin, a priori termina il recital su una metropolitana di quindici minuti. Dalla formulazione del primo tubo, saltare alle orecchie tre grandi qualità molto "fortiennes":

  • l'arte del tatto - la distinzione e la caratterizzazione contribuiscono al successo dell'incipit;

  • il senso del fraseggio (quale spettro va dal legato setoso allo staccato piccante!); e

  • la magia del virtuoso, che è un altro aspetto dell'intrattenimento proprio della partitura, insieme alla melodia, allo swing e alla ricorrenza dei lombrichi.

B. Ferrier

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La sua interpretazione di Schumann, Chopin e Clementi ha lasciato il pubblico senza parole. È uno di quei musicisti eccezionali che stabiliscono un contatto emotivo così forte con il pubblico che quest'ultimo dimentica l'interprete di trovarsi di fronte al compositore, la cui presenza diventa palpabile. Combinando intensità e leggerezza, il suo gioco sottile crea un'atmosfera molto speciale in cui tutti sentono la deliziosa impressione di essere soli con l'artista. Senza rompere l'incantesimo, un Summertime notturno di Gershwin ha concluso questo acclamato recital classico su una nota più moderna "

La voce del nord

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Venerdì Forte è stato venerdì sera ospite del festival "Around a piano". Il percorso artistico di Vittorio, non convenzionale, fuori dal conservatorio, gli ha permesso di allenarsi con i grandi nomi del pianoforte e di sviluppare una personalità eccezionale. Un superbo fraseggio, una commedia delicata e lavorata ha servito un programma composto da Schubert, Schumann, Liszt e Bach e in bis, variazioni su temi di Liszt e una notte di Chopin sono state applaudite a lungo da un pubblico ammirato.

Francia occidentale

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Vittorio Forte porta in acque più calme, cappotti, capelli romantici, ascoltarlo è pura gioia mentre vive la musica così intensamente, la sua mano a volte alzata con grazia, mormorando alcune note. È notevole per bellezza e poesia, l'emozione del pubblico è palpabile.

Poi ha il lusso di dare, come promemoria, un'improvvisazione jazz delle rapsodie ungheresi di Liszt, completamente divertente e sfrenata.

Il diario catalano

Raro trionfo di quello ottenuto da Vittorio Forte dopo il suo recital al Goethe Institute . Mentre la quarantina ha appena registrato il più completo degli integrali valzer di Frédéric Chopin, ha fomentato un recital su misura per la serie "Classique en Suites" di François Segré: Chopin, ma non solo. Nonostante il formato insolito (ottanta minuti di musica contro i sessanta consueti), la qualità di questo programma e la singolarità dell'artista hanno conquistato il pubblico, di solito non molto veloce per riportare il suo intrattenitore sul palco tre volte .

Bertrand Ferrier

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Questo è il segno distintivo di Vittorio Forte, una perfezione tecnica unita a un'emozione estrema che passa a portata di mano, una sensibilità che si diffonde attraverso il suo tocco fine e delicato non privo di schegge. Le note sembrano essere sospese, con sincopi leggeri e sottili, quasi impercettibili, come se si potesse fare musica solo consegnandola dal ganga dell'accumulo di note. Per quanto riguarda Chopin, Vittorio Forte sente tutte le sfumature, percependo i cambiamenti nei toni, nei ritmi e negli accenti. È un grande piacere ma è anche molto bello.

Arts-chipels - Sarah Franck

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